Love Box
Design: GING
Love Box ist ein modulares soziales Objekt. Die Herzform wurde als Symbol der Liebe gewählt, ein klassisches Symbol mit den heutigen Konturen. Es kann als Treffpunkt oder Ruheplatz genutzt werden und schützt auch vor Witterungseinflüssen. Die Oberfläche eignet sich dafür, von Szitizens bemalt zu werden, außerdem ist das Material zu 95% wiederverwertbar und somit umweltfreundlich.
UP
Design: Grőber Dóra, Győrik Ágnes, Lövei Attila, Simon Zoltán
Up ist eine therapeutische Erfahrung und angelehnt an das Konzept einer aufblasbaren Hüpf-Burg. Mit Hilfe von Musik und Licht kann Stress losgelassen werden, während wir einfach springen und uns amüsieren. Da der Stress unser größtes Problem in dieser schnellen und modernen Welt ist, wollten wir dieses Jahr beim Wettbewerb Art of Freedom mit Hilfe eines Psychologen eine Lösung finden, um in kürzester Zeit in den Flow-Zustand zu gelangen. Die Inspiration für dieses Konzept war, die heimlichen "aufdemBettspringenSpiele" unserer Kindheit wiederzuerleben.
Auf dem Kunstwerk können gleichzeitig 6-8 Personen mit 14 Dummies feiern und spielen.
Wall Street
Design: Vajda Kreatív Diákcsoport
Die Vajda High Creative Group hat sich schon immer sehr für die soziale Hauptbotschaft des Sziget-Festivals eingesetzt, die darauf abzielt, die Aufmerksamkeit auf die Rettung und Erhaltung unseres lebenswerten Planeten zu lenken. Die Installation mit dem Namen Wall Street besteht aus Einwegflaschen, die sich in etwa tausend Jahren zersetzen werden, und aus für immer unbrauchbaren Video- und Audio-CDs. Sie alle wollen diese Botschaft an die nächsten Generationen weitergeben: "Eure Gegenwart ist unsere Zukunft und wir hätten das Gestern schon schätzen sollen, denn morgen könnte es zu spät sein!"
MESHUP
Design: WIRE + MOME, Benke Luca, Gulyás Janka, Szűcs Julianna, Győrik Ágnes, Lövei Attila, Simon Zoltán
Ob allein oder in Gesellschaft, ob am Tag oder in der Nacht, MESHUP ist der perfekte Ort zum Entspannen und Auftanken. Diese Installation ist eine Kombination aus statischen und organischen Elementen. Die vier verschiedenen Einheiten sind mit einem Netz verbunden und eignen sich daher auch für größere Menschenmengen auf einmal. Die Beleuchtung von MESHUP schafft auch nachts eine gemütliche Atmosphäre. Der Raum und die Beleuchtungsarrangements machen MESHUP nicht nur zu einem großartigen Ort zum Chillen, sondern auch zu einem Ort, an dem man sich treffen kann!
Time collapse
Design: On Ad Production
Keiner kann die Zeit beherrschen. Diese riesige Sanduhr besteht aus fast 200 Metern Stahlblech und symbolisiert die Endlichkeit und Unendlichkeit der Zeit. Im Inneren der Skulptur fließt "LED-Sand", als ob die Zeit wie der leuchtende Sand vergehen würde, während am Ende die gesamte Struktur mit weißem Licht geflutet wird und die Zeit neu beginnt - wer weiß wie lange.
Chilout Zone
Design: 3art
Chillout-Bereich für Besucher*innen mit einer Kapazität von 90 Sitzplätzen. Die Chillout-Zone besteht aus künstlerischen Objekten, die aus recyceltem Material hergestellt sind. Das Thema der Chillout-Zone ist - WASSER, LICHT UND EMOTIONEN.
The Star-faced shepherd
Design: Jap-Yap Team
Die Grundlage unserer Idee war es, einen Punkt auf dem Sziget-Festival zu schaffen, wo die Szitizens zu jeder Tageszeit chillen können. Die Inspiration des Gebäudes stammt aus der ungarischen Folklore, die wir versucht haben, in eine zeitgemäße Form zu bringen. Das Konzept basiert auf einem stilisierten Totenkopf, dessen Stimmung durch die bunten Grafiken gebrochen wird.
Elektropus
Design: Tekla Fehérvári
Diese Installation soll die Aufmerksamkeit auf die Schattenseiten des zu schnellen technischen Fortschritts lenken. Die irrsinnige Herstellung von elektronischen Geräten und die umweltschädlichen Auswirkungen der Konsumgesellschaft werden immer bedenklicher. Elektroschrott wächst dreimal schneller als jede andere Art von Abfall. Elektropus, der aus Elektroschrott gebaut wurde und von einem Baum lebt, symbolisiert den zerstörerischen technischen Fortschritt, der unsere natürliche Umwelt auffrisst. Lass nicht zu, dass die Bestie der modernen Technologie auch dich erstickt!
Fancy Fences
Design: Theoretics
String Art Bilder an den Zäunen des Sziget Festivals. Sie verleihen den Absperrungen, die die Szitizens umgeben, ein positives und lustiges Element!
LoveHands
Design: Nyirán Márton
Diese Skulptur besteht aus zwei Händen, die ein Herz formen und so die Liebe darstellen, ohne dass man Worte benutzen muss. Sie soll die Menschen zusammenbringen, egal welche Sprache man spricht. Sie ist die Friedenstaube des 21. Jahrhunderts.
Rain Grove
Design: Pongor Klára, Gellért Gergő, Ézsöl András, Jagodics Tamás
Monumentales Kunstwerk, das die Begegnung von Mensch und Umwelt als Symbol für eine nachhaltige Zukunft darstellt. Das Werk besteht aus 2 miteinander verbundenen Bäumen, Naturholz, lebenden Pflanzen und recycelten Materialien. Das weiße LED-Dekor und die beweglichen Roboterlichter erwecken die Installation zum Leben und schaffen eine aufregende und brillante Atmosphäre. Wir haben ein Dampftor in die Struktur integriert, das an heißen Tagen Abhilfe schafft.
Rythem Box
Design: Wire - Győrik Ágnes, Simon Zoltán, Lövei Attila
Die Rythem Box ist eine interaktive Installation, die sich in einem schattigen Bereich befindet und in der Musik gespielt werden kann, die Körper und Seele entspannt. Auf jeder Seite der Rythem Box gibt es vier verschiedene Arten von Schlaginstrumenten, mit denen die Festivalbesucher*innen Jams improvisieren und an einer Art Musiktherapie teilnehmen können.
String Theory
Design: Theoritics
Ein den ganzen Tag und die ganze Nacht nutzbares, spektakuläres Gemeinschaftsmöbelstück. Tagsüber bietet es einen ruhigen, naturnahen und bequemen Ruheplatz für die müden Szitizens mit all den verschiedenen Farben des Regenbogens, nachts verwandelt es sich zusammen mit den Menschen des Festivals. Die bunten, sich abwechselnden LED-Lichter sind ein Blickfang und interessant, sie sorgen für die perfekte Atmosphäre des Festivals und enthüllen die geheimnisvollen Muster der Fäden.
Turntable of chill
Design: Jap-Yap
Die Basis dieser Arbeit ist ein Retro-Vinyl-Player, der von der Liebe zur Musik und den unzähligen Emotionen, die sie vermittelt, inspiriert wurde. Das Künstlerduo wollte diesen in einer Form präsentieren, die es den Festivalbesucher*innen ermöglicht, zu jeder Tageszeit zu entspannen. Es ist nicht nur ein bequemer Ort für müde Menschen, sondern auch ein farbenfroher und interaktiver Ort innerhalb des Festivals. Der Player hat einige interaktive Knöpfe, und die Schallplatte selbst kann sich im Kreis drehen, auch wenn Szitizens darauf sitzen. Auf der Rückseite der Schallplattenhülle, also hinter dem Abspielgerät, befindet sich eine Tafel, auf der die Besucher*innen ihre Gefühle in Bezug auf Musik und Liebe (mit Kreide auf gemalte Partituren) aufschreiben können. Die Grundmaterialien der Installation sind Holz und Stahl, das Zubehör besteht aus umweltfreundlichem Kunststoff. Das Stück hat auch eine Stimmungsbeleuchtung, so dass es auch nachts ein spektakulärer Teil des Festivals ist.
Kötött Fröccskert
Design: Fonalgerillák
Baleno
Óriás lámpások
A fairy town
Design: HEXA
FAIRY TOWN ist ein Dorf aus winzigen Holzhäusern, deren Dächer als Sitzgelegenheiten für Szitizens dienen. Diese Gruppe von 5 bis 6 Häusern umgibt einen Baum, der ebenfalls mit einer Schnur aus Holz und Leinen geschmückt ist. Dank der fluoreszierenden Bemalung bietet das glitzernde Dorf den Vorbeigehenden einen magischen Anblick.
Popart Fences
Design: Nyirán Márton